李君，当代画家、独立艺术家，【当代国际艺术与设计数字典藏馆】副馆长，上海市创意产业协会副主任委员、专委会艺术专家委员。

【当代国际艺术与设计双年展】国际国内专家评审委员会评审委员、GSSP“金曦奖”国际艺术与设计大赛评委会评审委员。

油画、丙烯、水彩等艺术作品被诸多收藏家及艺术机构收藏或拍售，被授予“当代国际艺术与设计数字典藏馆”颁发“艺术专家委员会”委员称号，且多幅艺术作品被“当代国际艺术与设计数字典藏馆”收藏。

一、艺术殿堂熏陶

2005年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，留校任教至今，继获上海戏剧学院油画硕士研究生学位。

少年时期对艺术学院的无比向往，缘于绘画启蒙老师的一句直言: ”去了戏剧学院呐，你才能懂得更多艺术的道理......” 就这样，带着憧憬，我考入上海戏剧学院舞台美术系学习，直到多年后回眸，我可能对艺术才有了些许的感悟......初进大学的我只知道自己喜欢画写生人物、画风景...课余或晚间继续到画室里忘情专研习作。那时我的性格算是比较内敛，显得并不合群，总觉得画画是自己的事儿，单靠细致的模仿，却又困惑于抓不住整体感。直到上专业课时遇到了周本义老师的作品，才让我学会了去思考创作的方法。周本义老师是中国舞台美术界的老前辈，是当年较早一批留学苏联的高材生，不仅舞美设计一流，他的绘画作品同样也是给了我很大的启发。记得那时候他来课堂讲课时，时刻把艺术创作的三条箴言放在嘴边；第一条就是要“不拘一格”，不要按老规矩思考创作，抓住瞬间的整体，再去加上一两处细节的亮点就好了。第二条：“不择手段”，是指要想方设法用各种手段来表现，学会四处寻找灵感，以求贴切和新意。第三条是“无所不用其极”，意思是要么不做，要做就要引向极致。这三句话是当时我取得的第一件艺术瑰宝，影响极深。

戏剧学院自由、包容的艺术气息，让我能进入剧场，观摩戏剧等艺术活动，甚至客串演员，上台也过一把演员瘾，这对当时只知道艺术就是画画的我，简直就是一份莫大的福份。不知不觉间我被各式各样的艺术形式滋养，开阔了艺术眼界，充实了各类经验。印象最深的应该是余秋雨老师的讲座了，他的讲座总是轻松而热烈，他和我们谈中西文化发展的研究与思考、谈创意、也谈生活艺术理念... ...每次讲座剧场里都是座无虚席，热烈的掌声总还是在我的耳边留存。

说到在戏剧学院得到的另一件瑰宝，当属受到色彩大师陈钧德老师的影响。陈钧德老师的作品重在构建境界和意趣，形象与色彩在意象中形成与现实间的似与不似的关联与表现。第一次在戏剧学院里看见陈老师的画，让我颇为震惊，如何能把油画画的如此奇幻与优雅，既可以看到西方现代油画的影子，又体现出中国绘画的写意精神。这让我真正感受到，什么是写意油画的魅力，这也是我对现当代绘画艺术语言探索的开始，这种探索与影响一直伴随着我，直至现在的水彩画创作。

我的艺术旅程一次次的在这个袖珍而又高贵的艺术圣殿里得到馈赠，四年的学习时间是那样的充盈而又转瞬即逝，毕业后我留校做了老师，开始了全新的绘画教学工作。 随后我也开始继续在上戏攻读油画硕士学位，进一步探索自己的艺术绘画语言。期间，我带着对西方艺术的思考与好奇，开始游学俄罗斯、英国与西班牙，在马拉加和巴塞罗那，我近距离的在源头体会西班牙著名立体派大师巴勃罗·毕加索的成长轨迹和他的艺术语言。在伦敦的皇家艺术院，我又巧遇毕加索的个展，这使得我不仅对他有了一个立体式的解读，还对现代艺术表现的特征有了新的认识。2016年，我受邀美国耶鲁大学艺术学院，在那里，我接触到了全新的教学体系，还体验了包括音乐、戏剧、摄影等各门类的艺术。耶鲁大学拥有自己的博物馆、美术馆、画廊，艺术氛围相当浓厚。在那里我近距离的接触到了美国著名画家约翰·辛格·萨金特的绘画作品，尤其他的水彩画，对当时的我影响极大。回国后，我开始尝试使用水彩这个媒材进行创作。但是油转水的难度还是存在的，这需要对材料的重新熟悉，虽然我的水粉画基础一直不错，但是水彩、水粉，他们的性质还是不同的，水彩画，更多是通过水性的表现，类似于中国画的通透与渲染的意味，还有偶然性的表现，这些特点都吸引着我，在自己的作品里去尝试，并慢慢打开我多年对写意绘画语言喜爱的那扇大门。

二、艺术感悟与体会

研习水彩的过程是煎熬的，它需要各方面的素质做积淀，前期油画，粉画，素描画的基础都给了我许多加持，包括在平时教学上带给我的一遍遍基础的夯实，使得三门绘画语言达成默契，相互补充。这也就是为什么在我前期的作品中更多追求的是素描关系与造型的明确扎实，显现出了偏写实性质的水彩，这样的画面虽然小有成效，但我认为这也只是技法与基本功上的某种锤炼，并不是我认可的，真正属于自己的艺术语言表达形式。虽然说学习绘画，东西越多越好，但成功的关键是要钻得进去，也能跳得出来，一切学习都还是要消化的。随着自己多年对写意类绘画的偏爱与研究，我深知：画画，不能受制于对象，也不能受制于技法。不必将看到的东西都画得那么面面俱到，物象放在画面上只是为了构图，为了明暗对比的把握。真正有味道的东西是自己沉淀在脑海里的东西，摆脱对象，去锻炼自己 “无中生有”的想象力和表现力，跟自己的智力较劲，画出心中的情感。如今我的作品里更多的是西方造型的概括、抽离与东方写意精神的交融。

在创作上，很多积累与思考都不会白费，通过不同方式的累积，最终都会形成一个触发点，碰撞出新的绘画语言。

自由与放松是我绘画里的一种永无止境的追求。当今社会纷繁、忙碌、快节奏，我希望我作品里的静谧与美好，使得观众欣赏后，内心得到放松与慰籍，让躁动不安的灵魂找到片刻休憩之地。

三、策展、荣誉与收藏

策展第四届【当代国际艺术与设计双年展】GSSP“金曦奖”国际艺术与设计大赛等系列艺术活动，并由“中国C20城市文创大会”上海市创意产业协会 / 浙江省文化创意产业协会 / 重庆文化创意产业协会 / 天津市创意产业协会等全国各省市联合机构主办。

策展第五届【当代国际艺术与设计双年展】GSSP“金曦奖”国际艺术与设计大赛等系列艺术活动，并由“中国C20城市文创大会”上海市创意产业协会 / 浙江省文化创意产业协会 / 重庆文化创意产业协会 / 天津市创意产业协会等全国各省市联合机构主办。

荣获“当代国际艺术与设计数字艺博馆”2022年度“杰出艺术作品”收藏证书。

获评“当代国际艺术与设计数字艺博馆”设立“杰出艺术作品收藏”个人艺术作品专馆。

荣获2022年度【当代国际艺术与设计双年展】“策展艺术家”称号。

被授予“当代国际艺术与设计数字典藏馆”2022年度“艺术专家委员会”委员称号。

荣获“当代国际艺术与设计数字典藏馆”推荐“数字文藏“拍售机构进行艺术作品线上拍售。

荣获“当代国际艺术与设计数字典藏馆”推荐“数字文藏“拍售机构，并获得艺术作品拍售机构”签约艺术家“称号。

多类优秀艺术作品被诸多机构或收藏家拍售（或收藏）。