任何一件优秀的绘画作品都是艺术家自身情感以及绘画水平的综合体现，它需要艺术家花费一定的时间以及心血才能够呈现在欣赏者的面前。优秀的绘画作品是可以让欣赏者看出艺术家所赋予的情感，可以让欣赏者浮想联翩产生个人看法，可以留给欣赏者广阔的想象空间。因此，艺术家在进行美术绘画创作时需要注意艺术手法以及个人情感的综合运用，已达到最佳效果。

1、绘画技术

一件作品的好坏归根到底需要艺术家一笔一划的创作出来，这些就与艺术家自身的绘画技术有着密切的关系。人们在欣赏一件作品时，不仅仅是要看作品所要表达的内容，看作品是否具有新颖性、艺术性，还要看作品的绘画手法是否高超，作品线条是否细腻。全面的考察一幅画的方方面面是大众评价一幅作品是否优秀的标准。现在很多高校在进行美术专业招生时都要进行专业技能的考试，并且占比重很大。这都说明绘画技术是正确表达绘画者真正内心想法的基本要求。大画家徐悲鸿就非常注重学生绘画技术的培养，他经常亲自教授初学者，帮助他们打牢绘画基本功。想成为一名优秀的绘画家，就必须通过不断地临摹与练习，不断地提高绘画技术水平，达到心有所想笔有所动的境界。

2、对生活的体验与感悟

绘画是艺术家通过一定的艺术手法来进行自身内心深处情感的表达，作品所包涵的内在情感基本都与作者自身的体验与感悟有关。我们在进行绘画技术训练时，要对前人优秀的作品进行大量的临摹。通过临摹大艺术家的优秀作品，不断地去练习绘画技法，力争能够达到或者接近大艺术家的绘画技术，正所谓站在巨人的肩膀上进行自身的提高。在进行临摹的同时要注意艺术家的情感表达，发掘作品深层次的含义。这正是绘画学习过程中的体验，只有这些体验达到一定的程度时，才能够有自身的感悟。长期的临摹还能够帮助我们提高艺术鉴赏能力，提高自身艺术修养。经过这些练习临摹后，在进行自己作品的创作时，要用所学的绘画技术融入自身的情感体会去创作作品。这就需要我们提高自身观察生活的能力。艺术源于生活而又高于生活，意思就是说我们进行的艺术创作是由于生活中所看见的自然物品或者所体会的情感，刺激出了我们的创作欲望。我们在对特定的某个物品或者某个现象进行自身的观察与理解后，赋予上自身的理解进行创作。如果一味的去临摹，时间久了我们就很难以再有自身的想法，有自己的思维方式。因此我们需要丰富自己的艺术创作氛围，亲自去体验生活去感悟生活，在加强绘画技术练习的同时，寻找生活中感兴趣的物或事，用自己的笔去画出表达自身内心情感的作品。我们要亲近大自然，要去生活中寻找创作素材，只有这样我们才能够增加自身的生活体验，才能够有自己的生活感悟，才能够创作出表面与他人相同，但是内在含义却大不相同的优秀作品。

3、作品的构思与想象

想象力比知识更重要，掌握一定的知识，通过丰富的想象力去进行创作。通过一定的绘画技法真实的反应客观事物，只能称之为一位画家；想要成为一名艺术家就必须要将这个客观事物经过自己大脑的思考，去进行加工与改造形成包含自己情感的事物，再进行创造。现在生活中经常可以看见一些画家坐在街头为游人作肖像画，虽然他们通过绘画技法可以真实地将游人画在纸上，但即使画的再像也只能称之为一名优秀的画家。因为他只是通过绘画技法真实反映了一个物体，并没有给这个物体赋予什么新的内容，就像是一个搬运工简单的复制，若是让他根据游人的长相画出不同场景下的表情，就未必能够做到。绘画的创作需要大脑的构思，需要在脑海中形成一个真实的画面一个真实的情节，融入到内心后才能在纸上游刃有余。但是我们需要注意的是，艺术品创作所需要的想象并非胡思乱想，要具有一定的创新性一定的思想性。艺术品也需要真诚，只有这样的作品才能够让欣赏者所感动。我们在进行创作之前，将所要创作的内容进行自身的理解构思，形成一个有思想有内容的作品，这样在呈现给欣赏者时才有可能让其产生同样或者类似的生活体验，或者让其跟着作品产生联想。有内容的，能够让人感动的作品才能称之为艺术品。

影响美术绘画创作的因素还有很多，譬如绘画者创作过程中的情感变化，生活环境的变化等等。总之，一件的绘画作品是艺术家经过长期的创作才能够完成的，最终作品的好坏受到很多因素的影响。但是艺术家的绘画技法、他的生活体验与感悟、他创作时的构思与想象最为重要，这三方面的因素直接影响着绘画创作的成败。在娴熟的绘画技法的基础之上，加以自身的生活体验与感悟，通过绝妙的构思与想象，才能够创作出优秀的作品。所以，任何一个想成为优秀绘画家的人，都必须在这三个方面加以锻炼。