我们可以运用各种不同的方式，提高画面的节奏感，比如说英国水彩画家韦森，用快速的干笔笔触暗示了枯树，而他上色的速度为这些景观赋予的生命力，笔触顺着动态的想象线条，减弱画作太过静态的困扰。再比如，如果我要画一条通往画面远方的道路，我的笔触就会由外往内画，将观看者的视线引导到画面内部，即使画面中没有汽车和行人，这种做法也能表达出一种动态感。

提高画面主题内部动态感的办法，还可以将移动的因素纳入画面当中，比如:人物、车辆或者动物，这些移动要素可能原本就在那里，或是需要我们自行想象加进画面里，它们对构图都大有益处，能引导视线在画面中移动，并增加画面的深度感。如果我们将物体和人物摆放在前景、中景地面和背景，我们一眼就能知道路有多长或房子有多大。此类的细节，对于许多景象的真实感至关重要，如果画面中缺乏这些细节，就会产生一种不真实感，犹如是没有车辆或行人的街道，这看起来会很奇怪，不合情理。

那么在画面里加入人物的主要问题在于，观看者是非常熟悉人体的形状的，因此只要有一丁点错误就会被放大出来，这个问题是没有简单的解决办法的，除了练习还是练习，别无他法。我建议大家毫不犹豫地带的速写本出去写生，咖啡厅或类似的公共场所练习画各种人物。即使你顺利画出令人信服的人物姿态，但却也很容易让人物跟周围的环境不成比例，尤其是实景中没有人物的话，你自己发挥想象，画出来的时候，人物走近或走远，每隔几步人物的大小都会变化，因此要确定想象中行人的大小是有一定困难的，需要大量的练习。在我的画作中，即使以人物为主题的风景作品，我也很少把人的脸部特征描绘出来。因为这种做法源自于一种看法，就是画出脸部特征可能产生的问题会大于画出脸部特征所能解决的问题，除非你画肖像，否则人物的姿态动态远比脸部的特征来的重要。即使在最好的状况下加入脸部特征，还是很难的，有太多地方可能出错，而且我不相信把脸部的特征画得好会带来更多的好处。因为这样反而可能让观者注意到人物的脸部特征，而忽略构图的部分。

最后，说说风景画中的动物，它们在画面上具有双重作用，动物会让画面更加生动，也可以打破绿色单调的景象，因此我的乡村风景画里会放有马匹、牛羊在其中，我通常会把他们放进田野的一端，因为这样一来，我只要画一些很简洁的底稿，再以一连串鲜明的色彩变化，在周围一片绿色的烘托下，就能把这些动物暗示出来，若是将动物遍布在大面积上，那就不一定会有什么效果了。