我跟很多人一样，一直认为水彩画在传达光线戏剧效果的能力是无可匹敌的，我甚至觉得我的水彩作品虽然未必比我的油画水粉画作品出色，但似乎比我的油画粉画作品更为闪亮。这样讲可能让你更了解我，而不是更了解水彩这个媒材。但我真的发现许多最顶尖的水彩作品都有一种光彩特质，这在以其他媒材完成的画作中很难看到这种特质，产生这种光彩的关键在于颜料的透明度与白纸相互结合。在水彩画中，白色背景有助于形成对比和光彩，在其他的媒材中，白色的背景并没有那么受欢迎，大多数使用油画和水粉的画家，其实还是更喜欢在有色彩底子的表面上作画。

画家通常被分为色调画家或者是色彩画家。我对强烈色调对比的喜爱，表明了我属于色调画家这个行列。而水彩，这种媒材确实偏爱那些喜欢运用鲜明色彩的画家们，就算最浅的颜色也能透过白纸展现色彩的通透感，而且要让色调变亮，并没有必要添加白色颜料。虽然有时，我确实会用到白色不透明水彩，但这可能是单独使用或是混合水彩颜料使用，它只局限于做一些小的表现。我会尽可能一次就把颜色画对，不会随后再重叠刷洗，因为对我而言，这样有助于保持色彩的清新，我知道有些画家在多层渲染时，设法保持颜色干净，但是这样做一点也不容易，而且有些渲染只是越弄越脏。也就是说，我非常乐意使用多种颜色来调出我想要的正确颜色，而且我很少以管状颜料挤出来的颜色，在没有加入其他颜料调色就直接上色。我也没有什么调色诀窍，因为使用一组调色公式的危险在于，你会靠记忆作画，而不是去观察眼前的景物。在调色过程中，我会用钴蓝加一些多样棕色的颜色来调出灰色，不会直接用佩恩灰色的颜料来调色，那样似乎缺乏变化。我会普鲁士蓝和镉黄调出绿色，再加上适量的棕色或蓝色，调出偏暖或者偏冷的绿色，我用钴蓝而不是群青来画天空，因为我比较喜欢钴蓝的柔和感。正如许多人知道的那样柠檬黄、镉黄、深镉红这三个颜色都很强烈，使用时要特别小心，群青和焦褐色可以调出最深最浓的暗色，这是我在画暗部时，最常使用的调色组合。焦赭色则赋予一种比较温暖，而不那么强烈的色彩，至于那些特殊色，主要用于花卉和表现人物衣服那种明亮色调，很少跟标准色一起混用。    我画画写生时不愿意和眼前所见的景物更改太多，这个原则也适合在我的色彩中，如果色彩没有吸引力，描绘一个主题也不会吸引人，我就不会考虑画这个主题。这样听讲起来可能过于谨慎，但是颜色有自己的述说方式，影响观看者注意什么和忽略什么。一幅画的中心位置，若出现强烈色彩，就会主导影响周围的色彩，那么你改变一个颜色，其他的颜色就也要跟着改变，结果就是只能运用想象力作画，这种是无法让我写生时怡然自得。当我认为自己把色彩画对了，就会从上色中得到许多满足，但没办法的是，后续要再画上的颜色，可能很快盖掉先前画的色块，所以那种满足其实只是看见白纸吸收颜料的瞬间变化的感受。

最近的一些作品，如果我认为开始时，画的色彩很棒，就很想保有那种状态，那么我可能会当下立即停止继续上色，即使这表现让画面看起来有点像未完成的作品也无妨。