我越思考绘画吸引观众的方式，如：题材、调子、色彩等等，就越觉得这些要素全部加起来就是构图，也就是形状、色调与色彩的配置，借此引导观众的视线在画面上如何移动。事实上，像色彩这种东西本身就是属于构图中的一个问题，在绘画术语中，色彩只透过与周遭色彩的关系，才产生吸引力。因此，我完全认同那些强调构图再重要不过的人士说的：好的构图可以克服画面中像色调和色彩这类其他要素的不足。

那么我们怎样才能分辨构图的好坏呢？有些人可能会觉得这很难，而且这种事跟视觉艺术中的其他任何事物一样，都只是主观看法。没错，构图能否吸引观者注意力，往往只有一线之隔，每位画家都要冒险跨越这条线，才能找到一种有趣的构图。据说，对于什么是好构图，什么是不好的构图，大家似乎已经形成许多共识，而且有些画家无疑比其他画家更擅长构图，或是更懂得发展构图感，正如肯·霍华德所说的那样：构图这个问题不是坐下来思考，而是本能地感觉到某样东西是对的，然后把它放进画面里，而把某样东西放进画面里后，又本能地感受到那样做完全错误，因此就把那样东西拿掉。

不管构图是不是本能，我们还是可以透过各种方式来提升自己的构图能力，我在指导教学的时候，最后往往会讨论到构图问题，因为最后不管所讨论的绘画风格或是能力，都跟构图有关。就算有些人总是笔法与技法不精湛，但是他们也没有理由不能创造一个完美和令人满意的构图。

话说回来，构图这件事还要从寻找主题来揭开序幕。许多画家还是把主题确定好才开始构图的，然后巧妙地处理眼前所见的景象。其实我看到的大部分教学书都建议为了构图，需要将眼前景象做一些改变调整，有些更进一步鼓励画家把他们所看到的景象，只当成画作的起始点，借助艺术的想象力让某些景象进行调整，这种想象的能力就是预见力。其实这样的训练做法，我想是有用的，但是需要你非常有经验、有创意，才能懂得将眼前的景物去简化换新。举个例子，如果你把一个黄昏的景色变成一个阳光明媚的景象，你必须确切的知道太阳会对你眼前所见的色彩和色调关系产生什么影响，你也必须了解哪里会出现阴影，阴影会是什么形状、阴影会有多么强烈、以及阴影如何穿越不同的表面和物体，这一切都是有难度的，只要一点小错误，就会让整个构图变得有突兀。所以，对我而言选择一个主题和为一幅画作构图是同一回事，我会花更多的时间在寻找一个合适的主题。然后在打稿和上色阶段进行检查，很多作品的构图就可以借此改善。

但最后我想说的是，构图对我而言最为重要。在心理上，我必须对整体构图概念感到满意，才能全神贯注地继续作画，如果构图无法让我感到满意，就很可能画出失败的作品。