我对水彩的看法与大家一样，水彩很难驾驭，但却又让人乐在其中，水彩有一股无与伦比的魅力，这也是水彩的绝妙之处。

但就我而言，水彩颜料的透明度最为重要，而且我经常使用淡白色创造戏剧性的光线效果。比方说，我会利用颜料的透明度去表现一种令人目眩神迷的光感，或是用留白与相邻明度色块形成对比，有时我也会用水粉和水彩这两种媒材处理同一个主题，水彩作品往往具有水粉画里所欠缺的那种光彩斑斓。

水彩画也具有一种生动性，这一点也要归功于白纸发挥效用，要让色彩变淡不需要加入更多颜料，只需要进一步稀释颜料。让色彩轻透露出纸面，用这种方式，即使是最浅的颜色，也能获得一种赏心悦目的清透感。这和油画完全不同，水彩可以轻易融合色块，创造出柔和的边缘。而且水性媒材，是一种使用上更省时省事的媒材，不必上底色，没有气味，不必等底子干透。

我的水彩绘画风格偏一些写意，从艺术方面来说，写意意味着刻意用一种快速进行的画法，将主体简化。我会简化眼前所见的，并以相当快速的方式去画画，如果我能够自信，下笔再肯定，那么我画出的线条和色块就会更有说服力。艺术家太刻画细节或把一些看到的不恰当的细节画出来，作品就会缺少活力，所以不恰当的细节就是会分散注意力。从另一个方面来说，为了讲究写意而刻意画的写意，这样的做法并没有太大好处，而且这种画法显然不是人人都是适用。精心刻画，煞费苦心的精致水彩作品要不要追求写意画风，这问题确实跟艺术家的性情和所画的主题有关。对于感受敏锐的人来说，大多数景色都具有一定的视觉节奏，比如说，湍急的河流就要画出河水的奔流感，但回到桌面的陶罐碗，就不会让人有此感受，而且，个人在还没有打好基本功的时候，不该受到诱惑，想一心求快。俗话说，先学走，在开始跑，这正是最真切不过的道理。

最优秀的艺术家会让观看者觉得画作是轻松完成的。但是令人沮丧的是，事实根本不是如此。我跟大家一样，画画时，偶尔也会迷失方向，可能是因为太想强调某个特定主题或是对某个特定主题太漫不经心。但不管情况看起来有多糟，有一件事我永远不会做，就是放弃。我不喜欢浪费，不管是浪费纸张，颜料，时间或精力。无论如何，坚持不懈确实有道理，起初，我可能极力抗拒对自己不满意的作品做任何的更改，无论是用海绵擦去多余的色块，裁成较小的尺寸，或是以墨水或不透明水彩颜料做修改。但后来我发现，让自己不满意的作品很有可能让别人感到满意，比方说，关于我的哪些作品画得最好，我朋友跟我的意见就大相径庭。最后，最重要的是克服挫败感的决心，就是获得信心的最佳手段，而信心才是贵重的珍宝。