我一直认为，技法是画作吸引人的一个重要部分。技巧，方法和风格这三者一起组成了技法，但是它们又是需要区分的。画家通常会先学习不同的技巧，然后融合形成一个具有一致性的绘画方法，再透过敏锐的观察，以熟练的方法来达成自我风格。

起稿：

我在素描和打稿子的时候，会不断思考比例与透视，比较不同物体的大小，设法确保画面物体比例不错误，因为错误会分散观看者的注意力，如果我画的比例错的较多，那就会擦掉重画，但是我并不介意完成的画作上还留有铅笔的记号，我认为他们是作品的一部分。另外我会避免用辅助工具画，因为线条太直，反而会吸引目光。

细节：

我在画面里包含多少细节，其实取决于构图的主题与环境，有时，我花在画稿子思考的时间上比花在上色的时间更多。不过，在写生画画的时候，我通常会尽可能地把稿子简化，尤其人物的面部特征，没必要画得很清楚，另外我也不会画出那些不重要的阴影，因为这样做只会分散主体。 

融合：

我总会避免在画面不必要的地方画的"边缘锐利"。画水彩时，我们不断在先前已经画好的色块旁边，加上新的颜色色块。如果先前画的色块已经干透了，再画上去的色彩就无法融合，并且会产生一种分散视线的锐利边界线。另一种情况是在原来画的色块仍旧湿润时，加上第二种色彩，这样就能让两种颜色相互融合，我发现这种效果最为迷人。不仅如此，如果用这种方式让彼此相互结合画面的整体感就会更好。融合，这个技法，它的成败取决于画笔上所含水分的颜料量，干湿不平均的两个色块无法巧妙融合，有时反而会产生犹如花椰菜般的水渍。有时这种水渍可能会在画面上制造一些效果，但通常这种水渍会破坏画面。为了解决这个问题，我养成了一个好习惯，我将水桶装满水，这样我就可以测量画笔的笔毛有多少部分放进了水里，并能吸收多少的水分。当然，有的时候色彩彼此间也不需要融合，这个问题同样是重要的，我们并不希望把坚实的物体都画得很松软。但是，当画家没有等到底层色彩干透就上色时，就会发生这种情况，这时，你没有捷径可寻，你只能耐心等待，但在你等待色块干透的同时，画面往往有其他部分需要你去处理。

大胆用色：

我在作画的时候都会告诉自己，大胆用色。我不是想让所有作品都表现强烈的对比和生动的色彩。我只是意识到，如果我不这样提醒自己，画面很容易变得无趣。实际上，这表示我必须确保自己不会将颜色画得太浅。缺乏经验的画家往往过度稀释所用的颜料担心颜料画得过重，或者害怕在画重要色块的时候，颜料用完了，没办法再次调出跟先前一样的颜色。缺乏经验的画家会有这种举动是可以理解的，但要把颜料颜色画得够重，也是有难度的。首先大多数颜色在第一次上色干透后，色彩都会比我们预期的浅，其实真要是把颜色画得过重之后，总是可以用水和海绵将颜色刷变浅，而且第二种颜色与第一种颜色不一样，也不是什么坏事，水彩有一种将不同色彩调和的巧妙本领，若能运用更多细微差异，就能产生更多微妙变化。还有一种有用的效果，只能透过加一点点水或根本不加水的颜料来取得，因为这种情况下，颜料会留在纸张表面的凸起处，所以，我总是用最浓的颜料来画桅杆和电线杆这类物体，并且以画笔快速划过，形成一种干枯飞白的线条，这就是一种干画飞白法。